Ital renässansmålare

Scenen med Kristus Perugino som ger nycklarna till St. Peter är anmärkningsvärd för tydligheten och enkelheten i hans komposition, skönheten i figurativ målning, ital renässansmålare inkluderar ett självporträtt bland publiken, och särskilt perspektivet stadsbild, som inkluderar en hänvisning till Peters tjänst till Rom på grund av närvaron av två triumfbågarna och den centralt placerade åttkantade byggnaden, som kan vara en kristen Baptist eller ett romerskt mausoleum.

Leonardo da Vinci [redigera] Leonardo-tillbringade sina år studerar i Florens Verrocchio innan han flyttade till Milano, varifrån han arbetade innan han återvände till Florens på grund av omfattningen av hans intressen och den extraordinära grad av talang som han visade i många olika områden, han anses den arketypiska"epokens epok". Men först och främst var det en konstnär som han beundrade i sin tid, och som konstnär använde han den kunskap han fick från sina andra intressen.

Leonardo var en vetenskaplig observatör. Han fick reda på det genom att titta på saker. Han studerade och målade blommorna på fälten, flodens virvlar, stenarnas och bergens form, ital renässansmålare ljuset reflekterades från lövverket och gnistrade i juvelerna. I synnerhet studerade han den mänskliga formen genom att analysera trettio eller fler outtagna lik från sjukhuset för att förstå muskler och senor.

Leonardo da Vinci: Leonardos sista måltid uppnådde en viss grad av realism i uttrycket av mänskliga känslor, föredragen av Giotto, men okänd sedan Adam och Eva Masaccio. Leonardos sista måltid, målad i" i samband med Klostret Santa Maria delle Grazi Milan", blev ett landmärke för religiös berättande målning under nästa hälft av årtusendet. Många andra renässanskonstnärer målade versioner av den sista måltiden, men endast Leonardo var avsedd att reproduceras otaliga gånger i trä, alabaster, gips, litografi, gobeläng, virka och bordsrötter.

Mer än någon annan konstnär främjade han studien och målningen av "atmosphere". I hans målningar som Mona Lisa c. Han visade en revolutionerande användning av färg, som definierade övergången mellan figurer genom färgmodulering snarare än genom reella linjer. Taket i det sixtinska kapellet byggdes på ett sådant sätt att det fanns tolv lutande upphängda som stödde valvet, vilket bildade idealiska ytor för att måla de tolv apostlarna.

Michelangelo utvecklade snart ett helt annat system, mycket mer komplext både i design och ikonografi. Omfattningen av det arbete han gjorde, med ital renässansmålare för manuell hjälp, var titanisk och tog nästan fem år. Påvens plan för apostlarna skulle tematiskt bilda en grafisk koppling mellan berättelserna i Gamla Testamentet och Nya Testamentet på väggarna, liksom påvarna i porträttgalleriet.

Men Michelangelos plan gick i motsatt riktning. Michelangelos taktema är inte Guds stora plan för mänsklighetens frälsning. Temat handlar om mänsklighetens skam. Det handlar om varför mänskligheten och tron behövde Jesus. Figurerna har en övermänsklig dimension, och i fallet med Adam, sådan skönhet att det enligt Vasaris biograf verkligen ser ut som om Gud själv designade figuren, och inte Michelangelo.

Men trots de enskilda figurernas skönhet förhärligade Michelangelo inte den mänskliga staten, och han presenterade ital renässansmålare inte det humanistiska idealet om platonisk kärlek. Faktum är att Kristi förfäder som han målade runt toppen av väggen visar alla de värsta aspekterna av familjeförhållanden och visar dysfunktion i så många olika former som familjer.

Raphael, som fick en förhandsvisning av Bramante efter att Michelangelo slog ner penseln och åkte till Bologna i karaktär, målade minst två figurer i imitation av Michelangelos profeter, en i kyrkan Sant ' Agostino och den andra i Vatikanen, hans porträtt av Michelangelo själv i den atenska skolan. Raphael [redigera] med Leonardo da Vinci och Michelangelo, Raphael ital renässansmålare ett namn synonymt med den höga renässansen, även om han var 18 år yngre än Michelangelo och Leonardo med nästan 30 år och dog vid en ital renässansmålare av 37 bara ett år efter Leonardo.

Det kan inte sägas ital renässansmålare han främjade målningens tillstånd lika signifikant som hans två berömda samtida. Ital renässansmålare var hans arbete kulminationen av alla händelser i högrenässansen. Raphael: Skolan i Aten, på uppdrag av påven Julius II att dekorera sviten känd som Raphael-rummen i Vatikanen, bestämdes Raphael-adeln utan gräl.

Några år efter sin fars död arbetade han i Peruginos umbriska studio, en utmärkt konstnär och utmärkt tekniker.Hans första signerade och föråldrade målning, avrättades vid en ålder av 21, är trolovning av en jungfru, som omedelbart avslöjar sitt ursprung i Kristus Perigino, ger nycklarna till St. I hans verk kombineras de individuella egenskaperna hos många olika artister.

Peruginos omgivna former och ljusa färger, livet i Ghirlandaos liv, Leonardos realism och belysning och Michelangelos kraftfulla senor blev förenade i Raphaels målningar. Under sitt korta liv utförde han flera stora altartavlor, en imponerande klassisk fresco av havsnymfen, Galatea, enastående porträtt med två påvar och en berömd författare bland dem, och medan Michelangelo målade taket i det Sixtinska kapellet, en serie väggar, en serie väggfresker i rummen i Raphael Apostolic Palace, den närliggande, av vilken den atenska Skolan ligger i Stanza della Senatura, är unik.

Denna Fresko visar ett möte med alla de mest utbildade forntida atenarna samlade i en stor klassisk miljö runt Platons centrala figur, som Rafael är känd för att ha modellerat efter Leonardo da Vinci. Den eftertänksamma figuren av Herakleitos, som sitter vid en stor sten, är ett porträtt av Michelangelo och är en hänvisning till målningen av den sista profeten Jeremia i det Sixtinska kapellet.

Hans eget porträtt är till höger, bredvid sin lärare, Perugino. Om och om igen målade han, i lite olika poser, en liknande fyllig, lugn blondin och hennes fylliga barn-den mest kända är förmodligen La Belle Jardini Xxre "Madonna of the Beautiful Garden", nu i Louvren. På jorden har årtionden av strider sett Florens, Milano och Venedig bli de dominerande aktörerna, och dessa tre makter har äntligen lagt undan sina skillnader och gått med på freden i Lodi, där relativ lugn först kom till regionen i århundraden.

Denna fred skulle äga rum under de kommande fyrtio åren, och Venedigs obestridda hegemoni över havet ledde också till oöverträffad fred under större delen av resten av 15-talet. I början av 15-talet, äventyrare och handlare som Niccolo da Conti reste till Sydostasien och tillbaka, föra ny kunskap om tillståndet i världen, införa ytterligare Europeiska prospektering resor under de följande åren.

I enlighet med resolutionerna antogs den, som i praktiken blev Republiken Florens konstitution under hela den italienska renässansen. Medici kontrollerade Medici Bank - då den största banken i Europa-och många andra företag i Florens och på andra håll. I, Albizzi lyckades utvisa Cosimo. Medici blev stadens ledande familj, en position de innehar under de följande tre århundradena.

Florens organiserade handelsvägar för varor mellan England och Nederländerna, Frankrike och Italien. I mitten av seklet hade staden blivit Europas bankhuvudstad och därmed fått enorm rikedom. Detta medförde böcker och, särskilt efter det Bysantinska rikets fall, en tillströmning av lärda till staden. Florens förblev en republik tills Hertigdömet Florens såg det, traditionellt markerar slutet på högrenässansen i Florens, men instrumenten för republikanska regeringen var fast under vad är configuration management policy sample av Medici och deras allierade, utom med ital renässansmålare och Cosimo och Lorenzo De ' Medici ockuperade sällan officiella inlägg, men de var obestridda ledare.

Cosimo var mycket populär bland medborgarna, främst för att ge en tid av stabilitet och välstånd till staden. En av hans viktigaste prestationer var att förhandla om freden i Lodi, och Francesco Sforza avslutar årtionden av krig med Milano och kommer att ge stabilitet till stora delar av norra Italien. Cosimo var också en viktig beskyddare av konsten, direkt och indirekt, som ett resultat av det inflytelserika exemplet han satte.

Cosimo efterträddes av sin sjuka son Piero de' Medici, som dog efter fem år i stadens ledning. Regeringens tyglar gick vidare till Cosimos sommarbarn Lorenzo, som skulle bli känd som "Lorenzo den storslagna". Lorenzo reformerade det styrande rådet i Florens från medlemmar till 70, [34] formalisera Medici-regeln. De republikanska institutionerna fortsatte, men de förlorade all makt.

Lorenzo var mindre framgångsrik än sina berömda förfäder i affärer, och Medici kommersiella Imperium långsamt sönder. Lorenzo fortsatte alliansen med Milano, men relationerna med påven försämrades, och påvens agenter gick ihop med familjen Pazzi i ett försök att döda Lorenzo. Även om Pazzi-komplotten misslyckades mördades Lorenzos yngre bror, Giuliano, på påskdagen i stadens katedral.

Den toskanska kulturen blev snart en modell för alla stater i norra Italien, och den toskanska dialekten blev utbredd i hela regionen, särskilt i litteraturen. Francesco Sforza kom till makten i Milano och förvandlade snabbt det som fortfarande är en medeltida stad till ett stort centrum för konst och studier, vilket drog Leone Battista Alberti.

Venedig, en av de rikaste städerna på grund av sin kontroll över Adriatiska havet, blev också ett centrum för Renässanskulturen, särskilt den venetianska renässansen. Mindre domstolar förde renässansens beskydd till mindre städer, som utvecklade sin karakteristiska konst: Ferrara, Mantua under Gonzaga och Urbino under Federico da Montefeltro.

I Neapel introducerades renässansen under beskydd av Alfonso I, som erövrade Neapel och uppmuntrade konstnärer som Francesco Laurana och Antonello da Messina och författare som poeten Jacopo Sannazaro och humanistforskaren Angelo Polisiano. Påvedömet återvände till Rom, men denna en gång kejserliga stad förblev fattig och mestadels i ruiner under renässansens tidiga år.

Han har inlett en dramatisk restaureringsinsats som så småningom kommer att få en stor del av staden renoverad. När påvedömet kom under kontroll av rika familjer som Medici och Borghias, började Renässanskonstens och filosofins ital renässansmålare dominera Vatikanen. Påvarna blev också alltmer sekulära härskare, eftersom påvstaten förstärktes av en centraliserad styrka av en serie "krigarpåvar"." Renässans karaktär förändrades också i slutet av 15-talet.

Renässansidealet accepterades fullt ut av de härskande klasserna och aristokratin. I de tidiga Renässanskonstnärerna ansågs de vara mästare med liten prestige eller erkännande. Vid den senare renässansen hade de övre figurerna stort inflytande och kunde ta ut stora avgifter.