Pontus lindvall konstnär

När Lana Del Ray sjunger det första minnet av sin älskade, fokuserar hon på hans blå jeans. Utställningen av Idun Baltsersen viskar varandras namn utifrån minnen som materialiserats i textilier. I en serie nya verk skildrar Balzersen kläderna som hennes mamma lämnade efter sig när hon gick bort. I en flytande klänning, en grön klänning och en jacka, cyklar, reproducerar hon kläder på hängare och krokar.

Det här är bilder som kommer att formulera ett rum av sorg, där upphängda textilier kan ge form till frånvaro, medan omvärlden observeras genom fönster i bildgrunden. Först och främst arbetade hon med målning. Som barn tillbringade Idun Baltsersen mycket tid i sin studio i Trondheim och insåg att hon också ville bli konstnär - hon verkade drömma om att spendera sina dagar pontus lindvall konstnär studion, inte i skolan.

Min mamma älskade också stickning, och efter hennes död lämnade hon en stor mängd garn och halvfärdiga stickprojekt. När Idun Baltsersen och hennes syster gick igenom textilierna hittade de också oavslutade lössjackor som hennes mamma stickade. Tröjor förbereddes aldrig - en saknad Ärm, En annan knapp, men i Stricks verk visar Genser I-III systrarna Idun Baltsersen när de försöker oavslutade koftor.

Hennes syster gör en gest för att knäppa koftan med knappar som inte finns. I sin självförsörjning lyfter konstnären sin mobilkamera till spegeln, hans ögon riktades mot skärmen. I textilcollage-serien återkommer flera motiv. Mönster, hängande kläder, syster. I ett särskilt stort verk sydde och broderade Idun Baltsersen materialiserade minnen av textilier, bland annat en hund, en arm och en ål.

Kompositionen öppnar upp för flera möjliga berättelser och tolkningar: självklart, i partiet och personligen, men också i relation till den bredare och mer allmänna historien om sorg, frånvaro och hur brinnande kvinnor visar omsorg och skapar kopplingar mellan människor och generationer. Titeln på verket viskar varandras namn, som också var en utställning, är hämtad från den norska poeten Arnulf Overland, som i dikten är där wei skriver om mänsklig längtan efter kopplingar till fallet.

Att bära någon annans skjorta håller kontakten. I sin studio i Vestberg i södra Stockholm arbetar hon med monumentala träsnitt, men vänder sig bort från de exakta detaljer som traditionellt definierar grafiken. Istället bearbetar hon både grovt snidade träskivor-originaltryckta och handgjorda textilier med unika, Skulpturala föremål som innehåller element av pontus lindvall konstnär, collage och broderi.

Hennes process börjar ofta med fotografering. Det kan vara så att hon tog en bild av sig själv, men hon arbetar också med andra bildkällor, inte sällan frysta filmer. Hon projicerar en bild på plywood med nöje att dyka upp! Sedan sätter hon på pontus lindvall konstnär och trycker temat manuellt på olika typer av tyger. Efter flera tryckningar fortsätter hon att arbeta med både träskivor och textilier.

Hon drar träskivan igen, skär den och monterar delarna i nya tredimensionella föremål med lim och en spik. Hon klipper också tyger, lägger bitar på golvet och skär dem ihop till ett grovt collage som är så stort att de är omöjliga att missa i hennes studio. Endast i den stora utställningshallen är det möjligt att se stora verk i sin helhet. I utställningshallen återförenas också original-och textiltrycken.

Samma porträtt återkommer ofta i nya situationer och spegelvariationer. Detta är ett tillvägagångssätt som gör det naturligt att söka efter relationer mellan bilder, att kombinera scener i sekventiella berättelser. Ett av de sista elementen i Idun Baltsersens metod är broderi. Först sprängde han glaset tillsammans med några studiekamrater på Fjjxterholmarna vid infarten till Stockholm.

Under många år arbetade Sandberg på Orrefors Steralworks. Under tiden på Orrefors producerade Sandberg ny glasteknik. Fabula-tekniken är baserad på Grail Gloss-teknik. Klistermärken appliceras på det cylindriska glasämnet. Glassubstansen upphettas, den transparenta glasmassan fångas på föremålet och blåses till önskad grundform.

Med hjälp av metallverktyg bildas objektet sedan. Motiven består av flora och fauna, liksom kända personer. I litografisk teknik byts klistermärken ut mot svartvita serietidningsmodeller, ofta av sexuell natur. Ibland gör Sandberg glasytan ogenomskinlig och slipar fönstren i föremålet. På grund av ett ägarbyte i Glaskoncernen Orrefors Kosta Boda lämnade Sundberg Orrefors och var professor vid Konstfack och Institutionen för Design, konsthantverk och konst, vanligen kallad keramik-eller Glasavdelningen.

Parallellt med arbetet där Sandberg arbetade i sin egen studio.

När verksamheten upphörde i Gustavsbergsfabriken flyttade ett antal fristående konstnärer, däribland Sandberg, in i premises.In din konstnärliga process, är det viktigt att använda material som är olika: leror, glasyrer, klistermärken och figurer. Sandberg söker nya uttryck och testar materialens gränser. I studion utvecklade han nya keramiska material, inklusive ler och glasyr från den gamla fabriken.

Sandberg pontus lindvall konstnär figurer som finns på loppmarknader med egenproducerade medel. Flera brännskador med olika glasyrer följer. På detta sätt blir glasyrer en del av det skulpturala uttrycket. Skulpturer kan också ha en funktion som en lampa, radio, ljusstake eller liknande. Sandberg-objektet har ofta en baksida, en sida där siffrorna inte agerar.

Sundberg skapar till stor del unika konstverk eller offentliga dekorationer. Under åren har han erkänts av en separat utställning på Ressky Museum i Göteborg, kallad "Greatest Hits" - han fick ett första formstipendium från Fine Arts Foundation. På sommaren ställdes hans keramik ut i en separat utställning i Gustavsbergs Konsthall.