När började och slutade modernismen

Modernismen kallades det medvetna stadiet av romantik. I prosa övergavs realismen delvis som ett mål, och en relaterad vers övergavs inuti texterna. Övergången till fri vers innebar att säga adjö till dikter med ett visst antal verser, dikter med ett visst antal rader och en länkad rimmad pigtail. Efter att den länkade dikten övergavs blev tryckeriet ett område för experiment.

Den vanliga ordningen med de vänstra raderna kan avlägsnas från det faktum att större intervaller kan användas i mitten av raderna, högre bokstäver eller övre omslag kan användas. Guillaume Apollinis-kalligrammen var kanske de mest anmärkningsvärda försöken där dikterna själva representerade symboler och andra motiv. Detta var emellertid ingen nyhet, medan så kallade figurativa dikter var vanliga under barocken, men Apollinaire introducerade nya figurer.

Till exempel textrader som lutade ner och skulle representera regn, vilket också utmanade mottagaren eftersom det gjorde det svårare att läsa från vänster till höger. Det är alltid svårt att peka på en utgångspunkt för en kulturell rörelse som omfattar flera konstformer och språkfält. Det finns inte heller någon slutpunkt för modernismen, men ofta föreslås övergången från modernism till postmodernism i mitten av seklet, som läses mer detaljerat.

Dadaism, surrealism och andra ismer under modernismen kan modernismen sammanfattas som den huvudsakliga trenden där ett antal andra ismer uppstod. Dessa ismer finns ofta parallellt i litteratur och bildkonst. Mer framträdande än i litteraturen var modernismen inom bildkonsten, där innovativa konster som Expressionism, Dadaism, Futurism och kubism skiljde sig på olika sätt från den realistiska beskrivningen.

Men några av de nya ismerna har också gjort stora avtryck i litteraturen. För ismer som futurism, surrealism och Dadaism, mer om detta i separata artiklar, var diktens material i centrum. Enligt advokaterna kommer det gamla språket att ersättas av nya - ibland gick det så långt att alla klasser av ord skulle rensas, vilket naturligtvis fick praktiska svårigheter som ett resultat för både poeter och förvirrade läsare.

När det gällde prosa övergavs ofta linjär historia, där ett av resultaten blev en fragmentering av verkligheten som den produceras, vilket skulle återspegla delat modernt liv och disharmoni. En av huvudrepresentanterna är irländaren James Joyce. Expressionism, som härrör från ordet "uttryck" av det engelska språket för uttryck, syftar till att återspegla konstnärens inre känslor och begrepp i representationen, vilket gör det till en återspegling av en rent bild.

Det enklaste sättet att skilja är i bildkonst, där Vincent Van Gogh, Edvard Munch och Mark Chagall bidrog med motiv där expressionismen var framträdande. Det mesta av den konst som eftersträvas under den sista delen av talet är mot modernistiska uttrycksformer; genombrott inträffade vanligtvis i början av seklet. Termen modernism hänvisar vanligtvis till avantgardens nya litterära rörelser vid sekelskiftet och i början av talet, vars experimentella riktning började karakterisera stora delar av århundradets sista litteratur.

I en bredare mening kan det finnas trender när började och slutade modernismen i regel betonar modernitet i motsats till denna tradition. Termen vann cellen i t.ex. Den passar bäst som en allmän term för normer som italiensk, fransk och rysk futurism, tysk expressionism, Anglo-Sussonisk bild när började och slutade modernismen virvel, Dadaism, surrealism, bokstäver, konkretism, absurdism.

Att hitta gemensamma formella och väsentliga nämnare för modernistiska litterära trender kan vara svårt. Lusten efter officiella experiment var dominerande.

I texter, friformsvers och fria associativa bilder som bröt med poetiska konventioner. Romanens och dramatikens logiska och kronologiska struktur har ersatts av psykologiska, symboliska, mytiska och drömmande strukturer. Ett nytt formspråk skulle utveckla en ny världsbild mot folket och en ny känsla av liv, analogt med eller motverka en ny vetenskaplig världsbild. Medan futurister från Italien stödde modern teknik, sökte Eliot och andra efter sina ideal i tid.

Filosofer och psykologer som Nietzsche, Freud och Bergson spelade en viktig roll i modernismens teoretiska nya inriktning. I Latinamerika gav den spansktalande modernismen i slutet av talet, El Modernismo, Ruby Dario som en central figur, poesin sin egen identitet i när började och slutade modernismen länder. Trenden var ofta anti-imperialistisk och socialt medveten, och ibland politiskt revolutionär.

O Modernismo på Brasiliansk Portugisiska grundades och betydde en kulturrevolution inom flera konster. Svensk modernism omfamnar finsk-mysig modernism i tal av Cedergran, Dictonius, Bjerling och den nationella modernismen av de fem ungarnas hastighet, Ekelöf, pojke och Eyvind Johnson. Han hade sitt sista genombrott under efterkrigstidens Lindegren M. Konstmodernism i konst hänvisar till teorin om karaktär och konst som utvecklade och dominerade innovativ bildkonst på scenen runt -60, och fortsatte sedan att karakterisera de flesta konstverk.

Modernismen inkluderar bland annat. På viktiga sätt utvecklades modernismens villkor i premodernismen med Gauguin, Van Gogh, Surat och Cezanne och fördes vidare av pionjärer som Kandinsky, Picasso, Mondrian och Matisse. Modernismen definierar sig som en tidigare konst med en klassisk tradition, bland annat. Modernismen producerar, men reproducerar inte. Därför skapar modernistiska konstverk, när de är kreativa, intrycket av ett gap i förhållande till deras motiv.

Det är i form och färgstruktur att du hittar en enhet av kontinuitet, konsistens. Modernismen kan uttrycka ett starkt engagemang för fantasins motiv - lika ofta i Expressionism - eller kontrollera ett avancerat spel med vår verklighet-som i surrealism. Men en viktig del av modernismen ger inga bilder, men arbetar med "rena" former och färger. En viktig roll i utvecklingen av denna icke-figurativa konst spelades av sättet att skapa en upplevelse utan direkt referens genom den direkta effekten av komposition och instrument.

I modernismen används verklighetsformer ofta i fria sammanställningar som är underordnade abstrakt komposition. Kubismen blev huvudlektor på linjen av helt icke-fungerande riktningar före tal. Liksom i klassisk konst hävdar modernismen att konst alltid finns i ett fysiskt konstverk - till skillnad från postmodernism, där en konstnärlig handling främst kan fokusera på dess effekt på betraktarens reaktion.